La posibilidad de cambiar el destino en la ficción

En este ensayo se buscará comparar los textos "La noche boca arriba" de Julio Cortázar y "El sur" de Jorge Luis Borges.

En ambos relatos se mencionan dos epocas. En el caso de "La noche boca arriba" son: Contemporánea y precolombina. Al comienzo del texto se presenta una ciudad moderna del s.xx mientras que el protagonista pasea relajadamente en una moto y describe el paisaje. Luego este choca y lo llevan al hospital donde se da el desdoblamiento. El otro mundo se muestra como una selva de noche, donde el protagonista corre peligro de ser asesinadopor los aztecas en la guerra florida. El protagonista cree que este mundo es un sueño, pero cuando vuelve al presente los objetos tipicos de una ciudad se le hacen desconocidos: "(...) una ciudad asombrosa, con luces verdes y rojas que ardian sin llama ni humo,con un enorme insecto de metal que zumbaba bajo sus pierna".

En el relato de Borges se introduce el texto hablando de la vida del protagonista y las muertes de sus abuelos, la muerte pasiva de su abuelo aleman y la muerte activa de su abuelo argentino, la que admiraba y deseaba repetir. El desdoblamiento en esta historia comienza con la siguiente frase: "A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos (...)"  La cual funciona como pauta de lectura.  El desdoblamiento propiamente dicho toma lugar cuando al protagonista le da una septisemia y este describe una ciudad que no es la de 1939 y los intertextos funcionan como pautas de lectura; "Las mil y una noches" y "Martín Fierro", este ultimo reflejado en el pasado literario (la muerte deseada) y el anterior a su linaje alemán (la muerte real, pasiva).

Cortázar causa la ambigüedad en los lectores con la sinecdoque: " Voces que no parecían pertenecer a las caras suspendidas sobre él (...)" También utiliza pronombres indefinidos y ayuda a que el lector se ambiente con imagenes sensoriales: "Primero un olor a pantano (...)" "(...)el miedo seguia allí como el olor, ese incienso dulzón de la guerra florida." Esta historia posee una focalización interna en 3ra persona, asumiendo el punto de vista del protagonista, lo que nos deja saber sobre lo que siente y piensa. "El sur" también presenta una focalizacion en 3ra persona, pero a diferencia de "La noche boca arriba" el narrador sabe lo mismo que el lector.

En conclusion, se puede ver en ambos relatos la ambigüedad y el desdoblamiento, pero a pesar de tener similitudes ambos autores lograron estos efectos en el lector usando recursos distintos.

El espacio narrativo

En este ensayo se buscará analizar y comparar el espacio narrativo de la novela El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson y de la película Mary Reilly de Stephen Frears.

La sociedad de Inglaterra del siglo XIX estaba dividida por la Revolución Industrial. El espacio narrativo muestra la consecuencia de la misma, como por un lado una clase social se enriquecía y la otra parte de la sociedad se encontraba desempleada o viviendo en condiciones de vida inhumanas. Esta característica hizo ideal el espacio para la situación de la novela. En ese momento surgen los primeros asesinos seriales, lo que da lugar a las novelas policiales. Por esta época también aparece el Realismo, el cual se presenta como una crítica a la sociedad. Aunque Stevenson no se encasilla en un movimiento; critica la sociedad hipócrita de la época, a la vez que se vale del paisaje gótico de, típico del romanticismo.

En la novela se describe a la casa de Hyde como un edificio sombrío y abandonado, con señales de descuido y sin color alguno: “(…) un pesado, siniestro edificio (…)” “Todo el edificio, por otra parte, tenía las señales de un prolongado y sórdido abandono”.

En la película, por otro lado, no se ve para nada abandonada la casa, pero si se presenta como un ambiente frio y gótico, con colores oscuros y detalles de color rojo para simbolizar la sangre. Estos de talles se ven en, por ejemplo, el pelo de Mary y las puertas que siempre aparecen semiabiertas.

Para crear el terror en los espectadores, Frears utiliza ciertos generadores de suspenso, tales como la música, las ya mencionadas puertas semiabiertas, que generan cierta curiosidad en el espectador y, por último, el manejo de cámaras siempre desde el punto de Mary Reilly.

En conclusión, tanto en la película como en la novela se presenta un ambiente sombrío, gótico y dividido, tal y como su personaje principal. Usando distintos recursos, desde el cine y la escritura, ambos autores logran generar suspenso y terror en el espectador y en el lector.

  

Los tipos de doble en la literatura

En este trabajo se buscará resaltar como se representan la otredad, la ajenidad y el doble en los textos leídos en clase.

La otredad: Es lo desconocido, a lo que se le teme. Este concepto se visible en “El diario de Colon”, ya que el almirante se refiere a los nativos de manera despectiva. Por ejemplo: “De ellos se pintan de prieto, y ellos son de la color de los canarios, ni negros ni blancos, y de ellos se pintan de blanco, y de ellos de colorado, y de ellos de lo que fallan.” [1]

La otredad también se encuentra presente en “El planeta de la aventura I”, el cual relata la aventura de unos exploradores al arribar a otro planeta aparentemente habitado. Al contrario del texto anterior, en esta historia la otredad la presentan los habitantes de aquel planeta, dado que ni bien aterrizar atacan a los exploradores.

La ajenidad: Es el no reconocimiento de uno mismo o el descubrimiento de lo ajeno dentro de sí. Este concepto puede encontrarse “Axolotl” de Cortázar, en la parte en la que de un momento a otro y sin previo aviso pasa de ver al axolotl en la pecera para ver su propia cara observándose, como uno de ellos, al otro lado del vidrio: “En vez del axolotl vi mi cara contra el vidrio (…)”. [2]

Este concepto además puede encontrarse en “Metamorfosis” de Franz Kafka, en el cual la ajenidad se hace presente cuando Gregor Samsa se niega a aceptar que su cuerpo se transformó en el de un enorme insecto, intentando dormir e ignorarlo quejándose de su trabajo.

El desdoblamiento: Es la manifestación de dualidad en un solo ser. Como en el caso del mito andrógino, en el cual se presenta un ser similar a dos personas fusionadas, como gemelos siameses, con dos genitales. El desdoblamiento también está presente en “Diario de Adán y Eva” de Mark Twain, donde se ve la búsqueda del par por parte de Adán y Eva el uno en el oro. Ejemplo: “El Edén está perdido, pero lo encontré a él y estoy contenta” [3]

El doppelgänger o gemelo idéntico: Se trata de identidades distintas que presentan una gran similitud física si es que no son completamente idénticas, lo que causa que los personajes que los rodean no puedan diferenciar uno de otro. Puede encontrarse este recurso en el texto “William Wilson” de Poe, el cual expresa que odia su rival, su doble, por su manera de imitarlo en todo lo que hace, e incluso poseer el mismo nombre que su tocayo: “(…) ¡El mismo nombre!¡La misma figura! (…)” [4]

La duplicación: Es el reflejo de uno mismo. Podemos encontrar este recurso en el texto “El retrato de Dorian Grey”, ya que él se ve en la pintura de sí mismo y durante la historia desarrolla distintos, amándola al principio y odiándola, por último, dado que era el retrato de su vejez y se apreciaba una imagen grotesca de sí. También podemos notar que aparece este concepto en el relato de Narciso, ya que este desarrolla un fuerte amor y atracción hacia su reflejo.

En síntesis, luego de poder analizar los diferentes tipos de doble en estos textos, se puede observar que comparten distintos conceptos como recursos literarios.

[1]: Bartolomé de las Casas (1484-1566).

[2]: Julio F. Cortázar (1941-1984)

[3]: Mark Twain (1835-1910)

[4]: Edgar Allan Poe (1809-1849)

Bibliografía:

 DE LAS CASAS Bartolomé (1493). “Diario de Colón: libro de la primera navegación y descubrimiento de las Indias”

CORTÁZAR Julio “Axolotl”

KAFKA Franz (1915). “La metamorfosis”

POE Edgard Allan (1839) “William Wilson”

TWAIN Mark (1904) “Diario de Adán y Eva”

WILDE, Oscar (2004) “El retrato de Dorian Gray”